::requiem per il videogioco

É ora di ammetterlo: da una dozzina d’anni, il videogioco è morto, e noi stiamo intrattenendoci in attività ludiche con le sue manifestazione ectoplasmatiche.

“Siete dei poveracci, io lo gioco a casa, e gratis!”.
Questa frase detta fra amici fu portabandiera del decadimento del videogioco arcade (i giochi della sala e del bar, per i non avvezzi): “le Case ti tengono a casa”, cioè le software house raggiungono e superano il livello tecnico delle schede da bar. Ai produttori degli arcade, quindi, non resta che trasformare le sale in luna park ipertecnologici, con cassoni da decine di milioni, tagliando fuori la diffusione capillare al barrettino sotto casa, e limitando l’impegno ludico ad una mera sfida alla simulazione ingiocabile.

Ed una volta a casa, cosa è successo?
É successo che l’espansione del mercato, ha portato il videogioco ad una più ampia utenza, di cui solo un piccolo nucleo capace di giocare di abilità, riflessi e nervi. Quale migliore occasione, allora, per trasformare lentamente il videogioco in una nuova forma di narrativa, e basta?
Sì, questa tipologia di involuzione reazionaria invoglia la gestazione di veri e propri librogame digitali, videogiochi a curva di interesse e tempo di risoluzione prestabiliti. A te spetta solo unire le situazioni del romanzo, e godere del realismo audiovisivo.

Ma c’è di peggio. Il processo di imbastardimento del videogioco ha raggiunto il suo punto più sublime nel vendere da parecchi anni gli stessi giochi, creando illusori generi che non esistono (i first person shooter davanti a tutti).
La realtà è che giochiamo lo stesso Doom, lo stesso Populous, gli stessi simulatori, oramai da eoni, ma con grafica e suono più elaborati (ma meno memorabili…perché?), e magari in versione netgaming. Risultato? Ottimizzazione zero, nessun compromesso con la macchina dell’utente, tocca a te comprare un hardware migliore; e se proprio non ti piace più, gioca online, che è una cosa piacevole anche se giocassi a Snakes, così la giocabilità te la stabilisci da te.

Anni fa, nell’era dei videogiochi simbolici, l’hardware doveva essere spinto al massimo e superato, la giocabilità testata in modo tipologico, la musica essere la migliore possibile anche se confinata in angusti spazi di memoria. E tutto questo, al servizio del grado di originalità ed innovazione dell’idea alla base, la caratteristica più ricercata.
Ora invece, la ferma intenzione di abbindolare gli utenti, congelando l’inventiva dei game designer, è addirittura scritta ed ufficializzata, incredibile! Leggete del testo proposto nel link, il capitolo 8, che più o meno dice:”Col cavolo che trovo un’idea originale per questi incapaci, se riesco a vendere il mio annuale Doom con un po’ di cazzatine in più!”. Ma leggete anche il 7:”Per quanto facciano schifo questi surrogati di giochini sui cellulari, questi imbecilli sembrano gradire. Continuiamo così.”.
E continuiamo così.

Non è un caso che il boom popolare dell’emulazione sia scoppiato, esattamente, nel momento della frenata all’acquisto di upgrade innovativi per il proprio pc di casa. Venendo a mancare l’evoluzione tecnica, e quindi audiovisiva, del solito gioco ridondante, l’utente è stato costretto a ripiegare su altre caratteristiche. Scoprendo che, sorpresa, più motivanti strutture ludiche preesistevano a tutto ciò che il mercato gli aveva fatto ingurgitare a cucchiaiate di antialiasing.

Mi limito a questo. Se l’argomento vi intriga, lasciate perdere me, bilioso e partigiano, e gustate un trattato più equilibrato e cosciente.

Come nel film de Gli Incredibili: quando saremo tutti videogiocatori, non lo sarà più nessuno.